默 . 寧

借這本書，其實是為了想對思想僵化的腦袋一些不一樣的刺激，了解讓人驚艷的設計是如何從設計師的腦袋中萌芽。 目前的工作名稱雖然也有”設計”兩字，但充其量只不過是在已經限定好的框架內想辦法讓產品的利潤達到最小，功能達到最大。

前半部藉由 原研哉 的”Redesign 展”，無印良品 和 一些設計的成果解釋創作的理念。 作者闡述的設計，不是藉由充滿個性的外觀讓使用者留下印象，而是回歸到欲被設計的物品本身所代表的本質。 而本質本身所代表的意義是會隨著時代或文化背景而有所改變。 例如紙張在資訊數位化的時代代表的便不再是資訊的傳遞。 書本在數位時代可能是一種品味，可能是經由觸感可以傳達感受的一種方式。 呼應無印良品的設計，在設計師拋棄本身的主觀與偏見下，單純以最適合的素材設計單純合用的產品。 在設計兩極化的時代：不是追求極致與新奇的造型便是追求最低的價格下，這種”這樣就好”的想法反而造就一種反璞歸真的清流，也就是無印良品之所以受歡迎的所在。

後半部作者表達對於設計家本質與日本在世界設計界中的一些想法。 這部份少了許多的設計作品方面的舉例，因此對於我這種豆腐腦實在是有看沒有懂。 不過設計本來就是藉由五感的感觸來傳遞抽象的訊息。 單純用文字來表達的工作，還是交由詩人或文學家吧。