死亡，是人們避之唯恐不及的話題，害怕談論到死亡，害怕與死亡相關的事物。 而主角的工作，是送往生者最後一程的入殮師。
因為失業，而意外進入了這各行業，因為了解這行業需要的是顆溫柔而冷靜的心， 而選擇了繼續留下來工作。 從一開始對屍體的畏懼，一直到最後對死亡的尊重， 坦白說，不管已經腐爛的屍身，或是生錯男兒身的人，死者的一生蓋棺論定，了無牽掛。 “棺材，是死者最後替自己買的物品，卻是由別人決定”，葬禮究竟為誰而辦?? 是死者?? 還是活著的人?? 面對臨別的最後一刻， 或許家屬有怨懟、 有不捨，但在蓋上棺木前的一刻，都已放下一切。 入殮師替家屬完成了最後往生者在他們心中的輪廓，留下最後的回憶。
職業無貴賤，端看自己是否尊重自己的工作。
另，喜歡大提琴的音色，配上久石讓的配樂，感人倍增。
應建凱之邀，特地跑到台北觀看舞台劇<<膚色的時光>>。
若說一開始只為了衝著陳琦貞的音樂，那整場戲的內容的的確確出乎意料的讓人驚豔。 一開始的開場，攝影機誇張的俯拍主角Eyes，就已經定調了這場懸疑推理劇的灰暗氣氛。 劇中角色們上演著都會男女交錯複雜的感情，隨著Eyes身邊的朋友失蹤或死亡，劇情漸漸明朗，原來一切都是精心策劃的計謀。 三小時的戲，時而幽默哄堂大笑，時而隨著詭異的劇情緊繃神經，要能看的昏昏欲睡也不容易。 中場休息前與劇終以合唱的方式詮釋 <<魚>> 與 <<躺在你的衣櫃>>， 不得不稱讚劇組的合聲，實在動聽。
借這本書，其實是為了想對思想僵化的腦袋一些不一樣的刺激，了解讓人驚艷的設計是如何從設計師的腦袋中萌芽。 目前的工作名稱雖然也有”設計”兩字，但充其量只不過是在已經限定好的框架內想辦法讓產品的利潤達到最小，功能達到最大。
前半部藉由 原研哉 的”Redesign 展”，無印良品 和 一些設計的成果解釋創作的理念。 作者闡述的設計，不是藉由充滿個性的外觀讓使用者留下印象，而是回歸到欲被設計的物品本身所代表的本質。 而本質本身所代表的意義是會隨著時代或文化背景而有所改變。 例如紙張在資訊數位化的時代代表的便不再是資訊的傳遞。 書本在數位時代可能是一種品味，可能是經由觸感可以傳達感受的一種方式。 呼應無印良品的設計，在設計師拋棄本身的主觀與偏見下，單純以最適合的素材設計單純合用的產品。 在設計兩極化的時代：不是追求極致與新奇的造型便是追求最低的價格下，這種”這樣就好”的想法反而造就一種反璞歸真的清流，也就是無印良品之所以受歡迎的所在。
後半部作者表達對於設計家本質與日本在世界設計界中的一些想法。 這部份少了許多的設計作品方面的舉例，因此對於我這種豆腐腦實在是有看沒有懂。 不過設計本來就是藉由五感的感觸來傳遞抽象的訊息。 單純用文字來表達的工作，還是交由詩人或文學家吧。
身為Kobe fan，觀看湖人的比賽好像已經變成本能。 不過MOD的體育台不知道是買不起高人氣的比賽還是為了滿足各隊的支持者，不若第四台業者， MOD的NBA轉播的球隊蠻分散的。 雖然湖人的比賽不多，但也能發現以往沒注意過的球員。
賽事隨選點了12/5號的 金塊 V.S 馬刺，嚴格來說這不是場好比賽，大部分的時間馬刺領先都在20分左右。 場上唯一追隨的焦點似乎就只有 Anthony 的身影。 雖然這幾年 Anthony 早已建立起人氣與口碑， 但不曾注意他的我似乎現在才意識到這位早已能左右球賽勝負的一級球星。 03~04年新秀榜眼， Anthony 的出道不免總會拿來與 LeBron James 比較。 相較 James 天生的明星氣質與霸氣， 外觀有如鄰家男孩的 Anthony 自然少了許多關愛的眼神。 穩定的中距離， 有破壞力的切入與低位單打能力一直讓他不曾在得分排行榜上缺席。 尤其經過這幾年美夢隊國際賽事的焠鍊， 經常能見到在美國隊得分低潮時 Anthnoy 適時提供穩定的火力。 但隱身於星光褶褶的美夢隊中，好像對於這樣不凡的表現也是習以為常。 回到金塊隊， 身為攻擊第一選擇的 Anthony 更能盡情的發揮才能，在球賽陷入膠著時積極進攻。
有了Anthony 的金塊，快節奏的攻守轉換使得球賽熱血程度更加令人期待!
有鐵路加鐵馬雙鐵花蓮行的想法已經很久了，不過最近實在事多，好不容易逮到一個週末，跟老大訂了車票跟民宿就出發了。 沒什麼規劃的行程，好像也不會有什麼收穫。
用攜車袋其實還蠻方便的，練熟了10分鐘應該可以把車拆解裝袋。 十多公斤的車舉起來實在不輕鬆，幸好只需要扛入出站到月台的一段路。
旅程沒有計畫，便挑了附近鯉魚潭，七星潭跟松園別館 當作這次的目的地。 時間不多加上騎的優閒，這樣的安排倒也剛好。 雖然是在寒風刺骨的週末出發，但老天眷顧，星期六往鯉魚潭的路上騎起來並不怎麼寒冷，朦朧的陰天配上湖光山色別有一番風味。 星期日更是賞臉的出了個大太陽。 原以為東海岸的早上照相應該是逆光，沒想到七星潭的海岸線都是順光或是測光，相片出來都還算滿意。 可惜了星期日的大晴天，原本打算早起去美崙山看海邊的日出，但被窩太誘人，硬是被賴床賴掉了，看來只好期待下次到東海岸再說。
老大找的民宿卡本特，其實是個家具行兼民宿。 二三樓是家具展示兼民宿，一樓便是工作室兼倉庫。 老闆常跑大陸尋找百年以上房屋拆除的木料重新製作成家具。 所以一張桌子可能是一棟古宅的大門，似乎訴說著什麼樣的故事卻無從得知。 接待的Rachel姊其實也初到花蓮不久，人生閱歷豐富的她經過不少大風大浪。 如果對民宿老闆的刻板映像是對生活有些深刻體認之後選擇回歸清靜，那Rachel姊還蠻符合這種形象的。 希望下次再到花蓮，能再碰到Rachel姊，當然還有她那吃不完的零食。 :)
短短一個禮拜的時間，阿姨的病情惡化了。 原本想跟阿姨聊聊一些生活瑣事，想讓他知道最近碰到了哪個心儀的女生，想說說工作上遇到的拉雜事。 但，感覺到阿姨連談話都顯得吃力。 不忍讓體貼的阿姨想讓我安心而強打著精神，於是我不在說話，讓阿姨靜靜的躺著休息。
因為化療，現在連喝水似乎都是件吃力的事。 看著阿姨臥在床上，偶爾似乎因為身體的不適而微微顫動嘴唇。
我不明白那是怎樣的煉獄，如果不能冀望有奇蹟出現，至少上天能不要如此的折磨她。
握著阿姨的手，心中響起 Amazing Grace 的旋律，手指緩緩的打著拍子，希望 能透過我的雙手，或許能傳達給阿姨一絲絲的溫暖與安定。
三十而立一開始在 波麗士大人 片尾曲看到 謝沛恩 三個字的時候，著實愣了一下，心想 什麼時候 簡沛恩 有這種好歌喉了。 Google一下之後發現是誤會一場， 原來謝沛恩就是劇中的 黃開儀 Aggie。 歌如其人，不用高亢的歌喉或過多的技巧綴飾， Aggie溫柔的嗓音就如同春天的陽光一樣灑在皮膚上， 慢慢的 一點一滴的 滲入皮膚， 最後溫暖的包圍住內心。 一如劇中的角色，沒有出色的外表，但清新樸實的氣質恰如其分的詮釋思念姊姊的妹妹。 看來剛出道的Aggie在影壇歌壇都有一個不錯的開始， 期許將來看到她更出色的表現。
完結篇 (謝沛恩)
作詞：葛大為 / 作曲：饒善強
以前只看過台灣拍的侯文詠版白色巨塔，最近有機會跟鍾小芳借了日劇版的白色巨塔，一如眾人所推薦般，劇情緊湊扣人心弦，不到兩個禮拜就把20多集的日劇K完。
記得以前看台版白色巨塔的時候，有朋友評論說台版的不過就是改編日版的，不知道這位朋友是沒看完整台灣版本的，事實上，兩者劇情差異還蠻大的。山崎豐子的白色巨塔，其實只有兩大部分。 從財前五郎處心積慮當上教授，到佐佐木因為誤診而扯上醫療糾紛，最後以財前肺癌病逝收場。 比較起來，侯文詠的白色巨塔似乎豐富鮮明的多。故事的描述以主角蘇怡華為主，包括了他的感情世界與醫院周遭同事的爭名奪利加上一些病患的故事。 雖然在不同兩部的角色設定上，總能找到相似的對應，但不如財前與里見的強烈善惡對比，侯版的角色從蘇怡華 邱副 唐國泰 到 關欣 更接近真實的人性。 如用盡手段汲汲營營當上外科部長的邱副， 也能看到他對於生命的尊重執著與對家人的關懷，而貪婪與慾望不過祇是人性的一部份。
如果今天一樣的故事，是不是也可以在不同的場景發生? 答案應該是肯定的。 但是在解救生命的白色聖堂裡，上演人心的爾虞我詐似乎更顯的諷刺。 面對生命， 權利與慾望似乎也變的微不足道了。
在 爵士狗汪汪叫 看到的slogan
灰暗 但很貼切
想對爵士樂有些認識 可以來逛逛
最近天氣實在很熱， 加上這個週末實在不知道怎麼打發。 恩， 那就來整理自己住的窩吧。 其實我算是愛乾淨的男生了， 沒花多久的時間東西就回到原本屬於他的位置。 看看煥然一新恢復整潔的家， 想到當初花了一番時間佈置， 卻沒有好好紀錄， 萬一將來重新裝潢或是房子賣掉的話倒也挺可惜的， 於是趁來乾淨的時候拍了幾張照片記錄這整齊的ㄧ刻。 當初房子買的時候並沒有準備什麼裝潢的錢， 所以希望用簡單的佈置打造自己的風格。 簡單清爽的海洋風是最適合我的 
客廳的兩面牆是以淺藍為主， 窗戶及餐廳的牆跟樑柱則留白。 這樣的藍白相間有藍天白雲的感覺。 推薦ICI的乳膠漆， 在B&Q裡面有駐廠人員， 可以用機器幫你調出想要的顏色， 就算漆用完了拿著顏色編號回去重新買， 還是可以調出一樣的顏色， 不用擔心有色差。 幾乎所有的傢俱都是從IKEA搬回來的。 如果需要便宜又具有設計感的傢俱， IKEA大概是不二選擇。 想要海洋風的清涼感覺， 所以傢俱的顏色不適合太深， 以樺木跟白色為主。 客廳唯一看到不是IKEA的傢俱就是鞋櫃了。 因為找不到適合的所以去網路上買了便宜的組合鞋櫃， 自己漆上白漆就很有FU。 
IKEA的沙發， 選白色的搭藍牆。 布沙發沒有想像中容易髒。 不過坐久了發現自己不適合坐軟沙發， 容易腰酸背痛。
